News aggregator

podaci

Treninzi i kreativan rad su otvoreni za sve i besplatni. Da bi ste učestvovali u projektu potrebno je da se prijavite unapred, najkasnije nedelju dana pred početak programa, putem email-a iskrabela@gmail.com ili teatar@dksg.co.yu ili telefona 063 8566 507. Prijava podrazumeva osnovne lične podatke, kontakt telefon, email adresu i kratak CV. Za one koji su do sada učestvovali u projektu potrebno je da samo potvrde svoje učešće.

učesnici

Autorka i realizatorka projekta: Branka Zgonjanin
Voditeljke otvorenih klasova:
Ursula Brigitte Elisabeth Kießling (Nemačka): 1-6. septembra
Etoile Chaville (Francuska): 8-13. septembra
Branka Zgonjanin (Srbija): 15-20. septembra

opis

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-style-parent:""; font-size:10.0pt;"Times New Roman";}

Od 1. do 22. septembra svakodnevno sem nedelje održavaće se fizički treninzi u terminu od 10 do 13 časova, a kreativni proces od 14.30 do 17.30 časova.

 

Ursula Brigitte Elisabeth Kießling će nastaviti i razvijati treninge akro-balansa realizovane tokom maja – kroz koje će istraživati (fizički i mentalni) prostor gore/dole, baviće se plesnom akrobatikom sa i bez partnera, omekšavanjem tela, radom na snazi i balansu, vežbama poverenja i sigurnosti. Ceo sistem vežbi je napravljen tako da učesnici mogu da ispituju promene, da postignu više izbora pri improvizaciji, koristeći animalna i arhaična fizička stanja koja omogućavaju prevazilaženje izvođačkih limita i ujednačavanje aktivnosti različitih delova tela.

 

Etoile Chaville će držati zagrevanje bazirano na jogi i Feldenkrais metodu. Prvo će raditi na unutrašnjoj svesnosti da bi izgradili snažnu postavku tela, otključali zglobove i oslobodili nepotrebnu mišićnu tenziju. Započeće vežbama na podu, kroz vežbe disanja i joga asane, polako će se vežbe usmeriti sa poda ka korektnom držanju dok ne započne kretanje kroz prostor i rad na promenama direkcija. Obrasci kretanja će ostati jednostavni u daljem toku rada.

Nakon zagrevanja Etoile će voditi treninge inspirisane tehnikama Action Theater-а, Roy Hart tehnike i savremenog plesa. Radiće na integraciji glasa i pokreta – baviće se njihovom ritmičkom povezanošću, istraživaće različite kvalitete glasa u odnosu na pokret, kao i kako različite telesne pozicije utiču na glasovni proizvod. Sve vreme će koristiti partnerski rad i improvizacije.

 

Branka Zgonjanin će voditi fizičke i kreativne treninge nastavljajući da istražuje fizikalnost pojedinca i scensku prisutnost provociranu ograničenim fizičkim ili mentalnim prostorom. Ovo istraživanje je započeto unutar druge probe Nomadskog studija u aprilu i maju unutar radne teme „Zatvor" i biće osnova za kreativni rad. Osim treninga sastavljenih od različitih tehnika i pravaca iz savremenog plesa i fizičkog teatra, Branka će koristiti i vežbe inspirisane Butoh plesom da bi potenciranim slikama uticala na telo izvođača i istraživala prostore unutar tela i sećanja.

 

Svi treninzi će se odvijati na engleskom jeziku sa mogućnošću prevoda i biće dostupni svima bez obzira na nivo predznanja jer će voditeljke raditi kako grupno tako i pojedinačno sa učesnicima.

 

22. septembra od 18 do 21 časova u Velikoj sali DKSG održaće se javna prezentacija ukupnog rada unutar projekta Nomadski studio, a kroz okrugli sto rekapituliranje projekta i teorijska refleksija praktičnog rada.

 

 

NOMADSKI STUDIO je potprojekat šireg projekta Nomadska redakcija čiji je smisao razvijanje i uznapređenje savremene izvođačke prakse u našoj zemlji. U projekat su uključene i kolege iz inostranstva, ne bi li se ostvario veći protok informacija i znanja. Osnovna ideja vodilja u ovom radu jeste otvaranje mentalnog i fizičkog prostora za istraživanje i razvijanje izvođačkih tehnika. Ovde se misli na savremeni ples, fizički teatar, performans art, glasovne tehnike i različite interkulturalne telesne tehnike.

 

 

podaci

Režija: Ingmar Bergman
Trajanje: 85 min.
Predstavlja: Jovana Bogićević

Nedelja, 24. avgust , 18:00
Magacin u Kraljevića Marka (br. 4)

opis

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-style-parent:""; font-size:10.0pt;"Times New Roman";}

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

Persona (USA, 1966)

 

Persona je, kao i vecina Bergmanovih radova, prica o umetnosti, umetnikovanju, o glumcima u zivotu i glumcima na sceni, o mogucnosti postojanja umetnosti u svetu ovakvom kakav je i o samoj prirodi stvaralaca, od kojih se ocekuje decija naivnost u radu i izvorna nevinost u spoznaji, u svetu u kome se obe ove osobine kaznjavaju. Ingmar Bergman je, pisuci i rezirajuci Personu, koristio karakteristicni sublimat psihoanalitickih saznanja i saznanja o filmu i o teatru. Film istrazuje odnos izmedju dve zene - Elizabete, uspesne glumice koja je zanemela tokom prestave Electra i Alme (dusa na spanskom jeziku), medicinske sestre koja je zaduzena za njenu negu. No, javlja se pitanje da li su ove dve zene jedna ista osoba?!

Mnogi kriticari smatraju da je kao inspiracija za Personu bila Strindbergova drama The Stronger. Za film Persona 1966. prvi put je angažovao jednu izuzetnu mladu glumicu, koja će ostati njegova večna muza, inspiracija i najrevnosniji sledbenik. Naravno, u pitanju je Liv Ullmann. U postupku rezije javlja se Brehtov Verfremdungseffekt ili efekat distance koji navodi publiku da ostane svesna da je rec samo o glumcima. Persona se smatra za jedno od Bergmanovih remek-dela i jednim od najboljih ostvarenja veka. I sam Bergman je jednom izjavio da filmove Persona i Cries and Whispers gleda kao svoja maksimalna kreativna ostvarenja.

  Jovana Bogićević  

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!

 

Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama i predlažete filmove posetite link na dnu strane i prijavite se na mailing listu [ilegalnog_bioskopa].

pogledajte online http://mail.tkh-generator.net/mailman/listinfo/ilegalni_bioskop_tkh-generator.ne...

podaci

Režija: Jeff Feuerzeig
Trajanje: 110 min.
Predstavlja: Milica Jovčić

Nedelja, 17. avgust , 18:00
Magacin u Kraljevića Marka (br. 4)

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

The devil and Daniel Johnston (UK, 2006)

The Devil and Daniel Johnston je dokumentarac o americkom singer/songwriteru Danielu Johnstonu i njegovom putu kroz ludilo i kreativnost. Pocetkom '80-ih Daniel Johnston na ulicama Ostina presrece prolaznike  poklanjajuci im audio kasete koje je snimao u garazi roditeljske kuce. Deceniju kasnije medju Danielovim fanovima su Sonic Youth, Yo La tengo, Nirvana, Tom Waits. Izmedju ova dva vremena preplicu se  hronologija Danielovog ludila i njegova muzicka karijera. Daniel se prikljucuje putujucem cirkusu, kako bi izbegao nervni slom. Pojavljuje se na MTV-u. Opsednut je djavolom i prepoznaje ga na svacijem licu. Okarakterisan kao opasan za sebe i druge, biva zatvaran u psihijatrijske institucije. Saradjuje sa Thurston Moorom i Jad Fairom.
Autor filma, Jeff Feuerzeig, rekonstruise ovaj poseban svet na osnovu arhivskog materijala koji je Daniel snimao (fimovi, audiokasete, animacije) i razgovora sa Danielu bliskim osobama (njegovi roditelji, prijatelji, producent, muzicari sa kojima je sradjivao). Film pocinje recenicom "Hello. I'm the ghost of Daniel Johnston" i prati sudbinu Daniela Johnstona i njegovih demona, na trenutke prepoznajuci i imenujuci neke od njih.

Uloge: Daniel Johnston, Mabel Johnston, Bill Johnston, Louis Black i drugi/e.

  Milica Jovčić    

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!

 

Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama i predlažete filmove posetite link na dnu strane i prijavite se na mailing listu [ilegalnog_bioskopa].

pogledajte online http://mail.tkh-generator.net/mailman/listinfo/ilegalni_bioskop_tkh-generator.ne...

podaci

Deadline for applications:
August 31st, 2008

Final evenings:
October 10th and 11th, 2008

učesnici

All artists of all nationalities, from all formative backgrounds (visual arts, dance, music, poetry, etc.) and born from January 1st, 1973 are invited to participate. The first prize is fixed at 5,000 euros and there will also be minor prizes awarded.

opis

The official announcement of the International Prize for Performance, organized by the Galleria Civica di Arte Contemporanea of Trento, in collaboration with Centro Servizi Culturali Santa Chiara and with the support of Fondazione Cassa di Risparmio of Trento and Rovereto, is out. The Prize, which counts its fourth edition this year, can be characterized as the first and only prize for performance that exists in the world and proposes the same formula as last years, which saw high participation numbers from both the public and the artists.

At least one place will be reserved amongst the finalists for the artists born or resident in Trentino-South Tyrol, the province of Verona or the Austrian Tyrol. The initiative aims to select among the participants twelve young performers from all over the world, who are invited to realize a previously unseen performance on the evenings of October 10th and 11th, 2008 at the Teatro Sociale of Trento. Performances will run under the eyes of a jury composed of some of the most absolute names in the Italian and international contemporary art world, one of whom will be president, the artist and performer Carlos Amorales.

Other members of the jury are specialists with different backgrounds, in order to guarantee the Prize a multidisciplinary character; they are: Carlo Antonelli(music critic and Director of "Rolling Stone" Italia), Helena Kontova (Co-director "Flash Art"), Gian Marco Montesano (artist, Artistic Director of Teatro Stabile dell'Innovazione, Pescara), Catherine Wood (Curator of Contemporary art and performance at Tate Modern, London), Franco Oss Noser (Director of Centro Servizi Culturali Santa Chiara of Trento) and Fabio Cavallucci (Artistic Director of Galleria Civica di Arte Contemporanea of Trento).

 

Applications must include all materials, as specified in the official announcement, and be sent via email to performance@galleriacivica.it (posted materials will not be accepted).
The deadline for the application form and materials is fixed at 12:00 PM on Sunday, August 31s t, 2008 (Italian time).

 

The official announcement is available at http://www.workartonline.net

 

Galleria Civica di Arte Contemporanea
Via Belenzani 46
38100 Trento - Italia
T: +39 0461 985511
F: +39 0461 237033
E: galleria_civica@comune.trento.it
W: http://www.workartonline.net

 

pogledajte online http://www.workartonline.net

učesnici

The call is addressed first and foremost to actors, performers and other professionals in the field of performing arts and film; visual and intermedia artists; musicians; writers; photographers; architects; art historians; interdisciplinary researchers – but also to all those who are akin to the poetics and creative politics of Shadow Casters.

opis

BACAČI SJENKI: POZIV NA SURADNJU I NA PREDLAGANJE SURADNJE

Bacaci sjenki pripremaju u sezoni 2008/09 (i nadalje) nove predstave i projekte, uz nastavak rada na projektima u tijeku.

Pozivamo sve zainteresirane na suradnju i predlaganje suradnje unutar produkcije Bacaca Sjenki.

Poziv se, prije svega, odnosi na glumce, performere i ostale profesionalce iz podrucja izvedbenih umjetnosti i filma; vizualne i intermedijalne umjetnike; glazbenike; pisce; fotografe; arhitekte; povjesnicare umjetnosti; interdisciplinarne istrazivace - ali i sve one koji pronalaze srodnost s poetikom i stvaralackom politikom Bacaca Sjenki.

 

Odabir suradnika&suradnji odvijati ce se u 2 ili 3 koraka:

1. Zainteresirani se mole da pošalju svoje zivotopise, te kratku izjavu o motiviranosti rada s Bacacima Sjenki i, opcenito, svojim zanimanjima, na e-mail: bacaci_sjenki@europe.com ili na adresu: Bacaci Sjenki, Bosanska 10, 10000 Zagreb (Hrvatska).
2. Bacaci Sjenki ce kontaktirati one koji su se javili do 08.09. i pozvati određeni broj prijavljenih na razgovor. Ukoliko osoba nije iz Zagreba i nije u mogucnosti doci, razgovor ce se obaviti putem Skype-a (Internet konferencijskog sucelja).
3. S glumcima i performerima ce, nakon intervjua, biti dogovorena i tematska radionica/audicija.

 

Poziv je otvoren do 01.09.2008.

 

::: English :::

 

SHADOW CASTERS: CALL FOR COLLABORATION AND PROPOSALS FOR COLLABORATION&PARTNERSHIP

In the seasons 2008/09 & 2009/10, Shadow Casters are preparing new performances and projects, while continuing the work on current projects.

We invite all interested parties to take part in our work or propose collaboration within the frame of Shadow Casters’ production.

The call is addressed first and foremost to actors, performers and other professionals in the field of performing arts and film; visual and intermedia artists; musicians; writers; photographers; architects; art historians; interdisciplinary researchers – but also to all those who are akin to the poetics and creative politics of Shadow Casters.

 

The selection of collaborators/colaborations will unfold in 2 or 3 steps:

1. Applicants should send their CV’s and a short statement on their motivation to work with Shadow Casters as well as on their interests in general to: bacaci_sjenki@europe.com or via regular mail to: Bacači Sjenki, Bosanska 10, 10000 Zagreb, Croatia.
2. Shadow Casters will contact the applicants by September 8 and invite a certain number of them for an interview. The interview with those applicants who reside outside of Zagreb and are not able to come will be conducted via Skype.
3. For actors and performers: Following the interview, there will be scheduled a thematic workshop/audition.

 

The deadline for applications is September 1, 2008.

 

INFORMACIJE O BACACIMA SJENKI / INFO ON SHADOW CASTERS:

BACACI SJENKI je neprofitna medjunarodna umjetnicka i produkcijska platforma za interdisciplinarnu suradnju, stvaralastvo te promišljanje intermedijalnih umjetnosti, posebice u podrucju njihove primjene u urbanim prostorima. Njeno sjediste je u Zagrebu.

BS poticu multikulturalni dijalog stvarajući projekte i platforme za aktivnu kulturnu razmjenu između hrvatskih i inozemnih umjetnika i profesionalaca u umjetnosti, te propituju postojeće koncepte individualnog i kolektivnog identiteta.

BS svojim djelovanjem podsticu debatu o naravi i proturječjima globalizacijskih i tranzicijskih procesa u tijeku i bave se onim drustvenim, politickim i kulturnim temama koje ukazuju na goruce probleme pojedinog drustva u kojem BS djeluju.

Tijekom 6 godine postojanja, BS su ostvarili niz projekata na domacoj i medjunarodnoj razini. Vecina tih projekata, nastalih kao skulpture u vremenu, propituje odnos covjeka i prostora kroz posve razlicite pristupe: kao specificna studija svjetskih gradova, koja poprima oblike poetsko-detektivskih urbanih putovanja (Shadow Casters 2001-2003); kao prozimanje i suceljavanje materijalnog prostora predstave i realnog vremena glumca s virtualnim prostorom i odlozenim vremenom filma (Process_in_Progress: proces_grad, III dio); kao ulazak u mikrokozmos jednog nebodera i visedimenzionalno otkrivanje njegove proslosti, sadasnjosti i buducnosti (Covjek je Prostor: Vitic_plese); kao senzorno-performativna putovanja u kojima se, kroz igru namjernih slucajnosti, preplicu povjesti jednog zdanja i povjesti performera s osobnim povjestima samih posjetitelja (Ex-pozicija: proces_grad, II dio); kao metafizicko putovanje po rubu kolektivne i individualne svesti, kroz predjele sna i smrti kao jedinih sigurnih utocista od povijesti (Odmor od povijesti: proces_grad, I dio); ili kao istrazivanje i arhiviranje umjetnickih i politickih javnih dogadjaja u jednome gradu, koje i samo poprima oblik umjetnickog projekta (Biljezenje grada/Biljezenje vremena; Zidne Novine; Urboteka).

BS su sa svojim projektima ucestvovali na nizu manifestacija i festivala u zemlji i svijetu (Zagreb, New York, Bologna, Ljubljana, Graz, Pisa, Beograd, Dubrovnik, Krizevci, Udine, Bjelovar, Genova, Podgorica, Rijeka, Leiden, Segedin…), te polucili priznanja i nagrade. Svaki od tih projekata dozivio je iznimno zanimanje sire javnosti i medija i imao izvrsne odjeke. Predstava Ex-pozicija bila je nominirana za Nagradu hrvatskog glumista 2006, dok je na beogradskom BITEF-u 2007. osvojila Specijalnu nagradu međunarodnog zirija, te bila izabrana od strane vise domacih i stranih kriticara za predstavu godine.

U dosadasnjim projektima BS sudjelovalo je preko 80 umjetnika iz 16 zemalja svijeta. Projekti su realizirani i predstavljeni na festivalima i manifestacijama u suradnji s lokalnim partnerima (Urban Festival, Dani Hrvatskog Filma, MI2 Institut, ARL i Karantena Festival. CDU, Hrvatska; Exodus Festival i Moderna Galerija, Slovenija; CinemaTeatro LUX, Fabbrica Europa, Stagione di Caccia festival i Orchestra Stolpnik, Italija; Bitef Festival, CENPI i Centar Rex, SCG; Thealter Festival, Madjarska; Kultur Zentrum Forum Stadtpark, Graz, Austrija; LFK&La FRICHE, Francuska; Sveuciliste Leiden, Nizozemska; Medijski centar The Kitchen, Dancing in The Streets, Sveuciliste Columbia, USA).

 

Za detaljnije informacije o Bacacima Sjenki, pogledajte:

http://shadowcasters.blogspot.com
http://expozicija.blogspot.com
http://biljezenjagrada.blog.hr
http://zidnenovine.blogspot.com
http://urboteka.blogspot.com

    ::: English :::

BACACI SJENKI (SHADOW CASTERS) is a non-profit international artistic and production platform dedicated to interdisciplinary collaboration, creation and reflection within the field of intermedia arts, especially in the domain of its implementation in urban spaces. Its seat is in Zagreb.

SC stimulate intercultural dialogue through creating projects platforms for active cultural exchange between Croatian and international artists and professionals, at once questioning the existing concepts of individual and collective identity.

Through its activities, SC encourages the debate on the nature and contradictions of the on-going globalization process, dealing with those social, political and cultural issues that reveal the “blind spots” and “hot potatoes” of a certain society.

In the course of the 6 years of its existence, SC have produced a number of projects on local and international level. The majority of these projects, created as performative time sculptures, examines the relation of man and space through entirely different approaches: a specific study of world cities that takes on the shape of poetic-detective urban travels (Shadow Casters); amalgamating and juxtaposing the material space of the performance and the real time of actors with the virtual space and the delayed time of film (Process_City, part III: Process_in_Progress); penetrating into the microcosm of one Zagreb skyscraper and the multi-facetted revealing of its past, present and future (Man is Space: Vitić Dances, intermedia project and full-length documentary film); travelling through the material space of memory of a city neighbourhood that turns into a unique travel through one’s own memory, feelings and sub-conscioussness, thanks to the special sensorial conditions of the visitors (Process_City, part II: Ex-position); creating a multimeda archive of urban events that become the tool for studying the hypertextuality of space (Re-collecting City/Re-collecting Time; Wall Newspapers; Urbotheque).

SC projects have thus far gathered over 80 artists and professionals from 16 countries world-wide. The projects have been produced and presented at festivals and manifestations in Zagreb, Dubrovnik, Bologna, Graz, Pisa, Ljubljana, Udine, Bjelovar, Belgrade, Marseille, Leiden, Krizevci, Genoa and New York, in collaboration with local partners (Urban Festival, Croatian Film Days, MI2 Institut, Small Front Festival and Eurokaz festival-Zagreb, BOK Festival-Bjelovar, Indomitable City Festival-Krizevci, ARL and Karantena Festival-Dubrovnik, CDU&Small Front Festival /Croatia/; Exodos Festival and Modern Gallery-Ljubljana /Slovenia/; Festival Conttato-Udine, Museo d’Arte Contemporanea Villa Crocce-Genoa, CinemaTeatro LUX-Pisa, Fabbrica Europa-Florence, Stagione di Caccia festival and Orchestra Stolpnik-Bologna /Italy/; BITEF, CENPI and Rex Cultural Centre-Belgrade /Serbia/; Thealter Festival-Szeged /Hungary/; Forum Stadtpark Cultural Centre-Graz /Austria/; LFK&La FRICHE-Marseille /France/; Leiden University /The Netherlands/; The Kitchen, Dancing in The Streets and Columbia University-New York /USA/).

 

For more detailed information on Shadow Casters and their projects, please check:

http://shadowcasters.blogspot.com
http://expozicija.blogspot.com
http://biljezenjagrada.blog.hr
http://zidnenovine.blogspot.com

 

Bacaci Sjenki
Multimedia Art Organization
Bosanska 10/II
10000 Zagreb - Croatia
Skype: shadowcasters
Bacaci Sjenki
+ 385 (0)98 165 81 86
+385 (0)1 376 00 26 (01 464 02 62)
fax +385 (0)1 485 57 29
bacaci_sjenki@europe.com
info@covjekjeprostor.net

 

pogledajte online http://shadowcasters.blogspot.com http://biljezenjagrada.blog.hr http://bgbvpress.blogspot.com http://zidnenovine.blogspot.com http://expozicija.blogspot.com http://urboteka.blogspot.com http://odmorodpovijesti.blogspot.com

podaci

Radionica:
28. avgust - 6. septembar / 10-16h
Jugoslovensko Dramsko Pozoriste

opis

Pozivamo vas da se prijavite za radionicu Frederica Giesa, ucestvujete u prezentaciji  kao i da pogledate njegov solo Dance (Praticable).

 

Dance (Praticable) – solo verzija (izvodjenje Frederic Gies)  i grupna verzija (izvodjenje: ucesnici radionice) - 6 septembar 2008,  20:30  Jugoslovensko Dramsko Pozoriste, scena Studio

 

Radionica i gostovanje su realizovani zahvaljuci podrsci Goethe Instituta u Beogradu.

Organizacija: Stanica Servis za savremeni ples  www.dancestation.org/

Partner: Jugoslovensko Dramsko Pozoriste  www.jdp..co.yu/

 

 

Prijave za radionicu slati na office@dancestation.org (najkasnije do 20. avgusta)

 

 

::: About the workshop :::

 

The goal of the workshop is the transmission of an excerpt of the piece dance (praticable). The workshop will consist in working on the different tools that permit to read and interpret the score on which the piece is based. Mainly, we will work on a body practice that approach anatomy and physiology through movement. This practice is necessary to interpret the score. At the end of the workshop, the participants will be able to propose their interpretation of the score. 

further informations on the piece on www.praticable.info

 

::: About  Dance (Praticable) :::

 

Concept, score and choreography Frédéric Gies After a proposal of Alice Chauchat Artistic assistance Alice Chauchat Light design Ruth Waldeyer Music Madonna

 

The project/The piece: Dance (Praticable) is based on a score that can be interpreted as a solo or by a group. This piece, which consists in a contraband of choreographic styles produced out of a work on the bodily origins of movement, questions and destabilizes the notions of style and authorship within the choreographic field. First, Dance (Praticable) has existed in the shape of a solo and continues to exist like this.

In Dance (Praticable) by focusing on bodily origins of movement, I question the notions of authorship and style, as well as the tools of production of forms, by integrating the idea that the process which produces a form determines its meaning and its content. The body practice becomes the main tool to generate dance and choreography. The deployment and the association of very contrasted movement qualities and body states, produced by inner changes of attention, establish the structure allowing the choreography to appear.

 

::: CV :::

 

Frédéric Gies, born in France in 1973, lives and works in Berlin. His choreographic work focuses on the political implications of choreographic writing and the body representations emerging from it. Deep researches on the bodily origins of movement, finding inputs in experiential approaches of anatomy and physiology, particularly in practices like BMC®, constitute the soil of his most recent work. He develops different methods for choreographic writing out of these investigations on body and movement, changing method for each piece he creates. With his pieces, he questions their own medium, dance, as well as he deals with other topics like authorship, gender representations, community or emotions, among others, in a playful destabilization of codes and conventions.

After studying ballet and contemporary dance, he worked with various french choreographers such as Daniel Larrieu, Bernard Glandier, Jean-François Duroure, Olivia Grandville and Christophe Haleb. Since 2000, he takes BMC® workshops with Vera Orlock, Sarita Beraha, Trisha Bauman and Walburga Glatz on a regular base.

In 1996, he creates the piece Because I love in collaboration with Odile Seitz. In 1998 he starts to work in collaboration with Frédéric de Carlo. They create together various performances: Le principal défaut (CND, Paris), Le principal défaut-solo (Centre George Pompidou, Paris), En corps (CND, Paris), Post porn traffic (Macba, Barcelona), In bed with Rebecca  (Vooruit, Gent), (don’t) Show it! (Scène nationale de Dieppe), Second hand vintage collector (sometimes we like to mix it up!) (Ausland, Berlin).

In 2004, he dances in The better you look, the more you see by Isabelle Schad and starts taking part in Good Work (California Roll). In the same year he begins a series of solos: Sleeping beauties/Ultra sexy amazons (1st version in Tanzfabrik, 2nd in Ausland, Berlin) and The bitch is back under pressure (reloaded) (Basso, Berlin).

In 2006 he created Dance (Praticable) in the frame of Tanz made in Berlin. The same year, he also begins to take part in Still Lives (by Gies/ Pelmus/ Pocheron / Schad).

In 2007, he creates in collaboration with Alice Chauchat The Breast Piece (Praticable), in Tanz im August.

 

He is currently working on a group version of Dance (Praticable) that will be premiered in October 2008 and prepares also a new piece: Album (Praticable).

 

 

 

pogledajte online http://www.praticable.info http://www.dancestation.org

opis

Beogradski plesni centar je projekat koji je deo programskih / umetničkih aktivnosti Ustanove kulture «Vuk Karadžić» u Beogradu i sufinansiran je od strane Sekretarijata za kulturu grada Beograda i beogradske Opštine Zvezdara. Svečano je otvoren 24.04.2008.godine, premijerom predstave «Igra senki na mom ramenu» Mudra teatra. U periodu od samo četri meseca (april/jul) Centar je već realizovao nekoliko raznovrsnih plesnih projekata.

   

Beogradski plesni centar ovim putem upućuje javni poziv na saradnju u sezoni 2008/2009.godina svim zainteresovanim plesnim kreatorima, izvođačima, institucijama plesa... Poziv se odnosi na domaće premijerne plesne produkcije, obnove već izvođenih predstava, umetničke radionice, tribine, predavanja, debate, gostovanja međunarodnih plesnih trupa... U okviru Centra postoji opremljeni baletski studio čije korišćenje je besplatno (svakodnevni rad, pripreme predstava).

   

Molimo Vas da najkasnije do 20.08.2008.godine dostavite sledeće podatke:

• Opis projekta/predstave
• Finansijska kalkulacija
• Tehnička lista
• Termin pripreme projekta/predstave (da li se predstava priprema u «Vuku» ili ne; moguće je predstavu pripremiti na drugom mestu, a izvoditi u «Vuku».
• Termin realizacije projekta/datum premijere.
• Termin korišćenja baletskog studija (od 01.09.2008. ne sme biti duži od tri sata)
• Broj scenskih proba (+generalna) u završnici pripreme predstave.

   

U koliko se Vaš program/projekat/predstava već nalazi na listi sufinansirajućih plesnih projekata za sezonu 2007/2008. Sekretarijata za kulturu grada Beograda i Ministarstva kulture Republike Srbije, molimo Vas da nas do navedenog datuma obavestite da li ćete predstavu/projekat realizovati u okviru i saradnji sa Beogradskim plesnim centrom ili na nekom drugom mestu.

 

Molimo Vas da Vaš odgovor dostavite :

Sanji Đurđević (direktorka UK «Vuk Karadžić» i član Odbora BPC) sanja@ukvuk.com ili Ivani Milovanović (predsednik i koordinator Odbora BPC) orchestra@yahoo.com

 

pogledajte online http://www.ukvuk.com

radionica slikanja, pravljenja kolaza, portreta..... Kulturni centar REX, Jevrejska 16 Subota 16.08. od 15-18h

podaci

Režija: Reto Caffi
Trajanje: 30 min.
Predstavlja: Vladan Petković

Nedelja, 10. avgust, 18:00
Magacin u Kraljevića Marka (br. 4)

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

Auf der Strecke (GER, 2007)

 

Film Reta Kafija Auf der Strecke (Na liniji) je svajcarsko-nemacka koprodukcija. Sam Kafi je Svajcarac, a film su izmedju ostalih finansirali ciriski Filmski Fond i nemacki Nordrajn-Vestfalija fond (inace poznat kao najbogatiji filmski fond te zemlje) koji je delom finansirao mnoge poznate evropske filmove kao sto su: Dogvil, Parfem, Najslend, Noi Albinoi. Ucestvuje i u novom filmu Larsa fon Trira Antihrist koji je predvidjen za sledecu godinu. 

Film Na liniji ima izvanrednu glumacku postavu. Odlikuje ga i izuzetno funkcionalna fotografija zivih boja kao i pravilno koriscenje muzike i tisine kojom je postignuta upecatljiva dinamika. U skladu sa tim ne cude cinjenice koje govore o uspehu ovog filma na mnogim festivalima. Osvojio je nagrade za najbolji kratki film na festivalu u Krakovu. 2007. godine u Svajcarskoj dobija nagradu za najbolji kratki film.  Takodje je dobio specijalna priznanja na festivalima kratkog filma u Banjaluci i Zagrebu. Film govori o cuvaru prodavnice koji je potajno zaljubljen u radnicu iz knjizare. Njegov zivot se menja kada ne pristaje da pomogne suparniku koji je napadnut u vozu. Tako biva kontrolisan i vodjen savescu u vezi sa tim dogadjajem.

  Vladan Petković  

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!

 

Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama i predlažete filmove posetite link na dnu strane i prijavite se na mailing listu [ilegalnog_bioskopa].

pogledajte online http://mail.tkh-generator.net/mailman/listinfo/ilegalni_bioskop_tkh-generator.ne...

podaci

Režija: Monica Garnsey
Trajanje: 48min
Predstavlja: Nenad Bumbić

Nedelja, 3. avgust , 18:00
Magacin u Kraljevića Marka (br. 4)

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

Execution of a Teenage Girl (USA, 2004)

Execution of a Teenage Girl je tajno snimljen dokumentarni film o tinejdzerki osudjenoj na smrt vesanjem zbog greha protiv nevinosti. Dokumentarac prikazuje kako je devojka, Atefa pogubljena na osnovu peticije koju je organizovala moralna policija. Policija je procenila da je Atefa svojim ponasanjem ugrozavala vaspitanje i cestitost drugih devojcica u svojoj okolini. Vlasti su tvrdile da je Atifa imala dvadeset dve godine iako je sudija gotovo sigurno znao da ona ima samo sesnaest. Neposredni razlog za vesanje je prijava da je imala odnose sa pedesetjednu godinu starim taksistom koji je bio clan revolucionarne garde. Da li je Atifa voljno stupila u vezu sa taksistom ili je u pitanju silovanje nije razjasnjeno. U skladu sa verskim nacelima u Iranu se smatra da devojcice od devete godine svesno stupaju u polne odnose, te su one krive jer su nedolicnim ponasanjem izazvale muskaraca. Film solidno prikazuje kako funkcionise moralna policija i do koje mere zloupotrebljava moc u saradnji sa verskim sudom kroz iskustva zena koje su bile osudjene na sto udaraca bicem zbog greha protiv cestitosti. Ova kazna se moze dobiti i kada je zena sama sa muskarcem (koji joj nije rodjak) u atomobilu.
Dokumetarac je 2007 dobio nagradu Amnesty International Media Award.

Nenad Bumbić

 

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!

 

Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama i predlažete filmove posetite link na dnu strane i prijavite se na mailing listu [ilegalnog_bioskopa].

pogledajte online http://www.abc.net.au/4corners/content/2006/s1705231.htm http://news.bbc.co.uk/2/hi/5217424.stm http://mail.tkh-generator.net/mailman/listinfo/ilegalni_bioskop_tkh-generator.ne...

Piše: Ališija Guin Naša tela mogu da rade čudesne stvari! Ženska ejakulacija je samo jedna od njih. Kada (biološka) žena ejakulira,...

podaci

ŠKOLA TEORIJE I KRITIKE IZVOĐAČKIH UMETNOSTI
KKH – Kritika koja hoda
od 10. do 28. septembra 2008.
42. BITEF

opis

TkH-centar za teoriju i praksu izvođačkih umetnosti i BITEF festival pozivaju zainteresovane studente i studentkinje umetnosti i humanistike da se prijave za:

  Školu teorije i kritike izvođačkih umetnosti KKH – Kritika koja hoda    

Škola će se održati u sklopu 42. BITEF-a od 10. do 28. septembra 2008. godine.

(vidi opis i CV voditeljke radionice)  

Uslovi za prijavu:
- upisane magistarske, master ili doktorske studije na nekom od umetničkih ili humanističkih fakulteta i odseka
- zainteresovanost za kritiku, teoriju i praksu savremenih izvođačkih umetnosti
- izražen afinitet prema pisanju i neko iskustvo

 

A mi vam nudimo (vidi opis):
- stručnu pomoć, trening i mentorstvo u usavršavanju u oblastima kritike i teorije savremenih izvođačkih umetnosti

- distribuciju napisanih radova u različitim medijima: novine, radio, TV hronike, blog itd.
- kontakte na domaćoj i internacionalnoj teatarskoj sceni
- ulaznice za sve predstave i događaje 42. BITEF-a

- tehničke resurse za istraživanje i rad u prostoru Magacina u Kraljevića Marka 24h dnevno – dvd, video, TV, internet, kompjuteri

 

Prijava:
ukoliko vas zanima ovakva vrsta angažmana, molimo vas da nam pošaljete:
- lične podatke: ime i prezime, datum i mesto rođenja, kontakt
- podatke o studijama: fakultet, smer, godina studija
- kratak CV (opcionalno; ako ga imate)
- sažeto motivaciono pismo (1000 karaktera): zašto se prijavljujete i šta očekujete od škole?

 

Prijavu spakujte u jedan word dokument i pošaljite je e-mailom sa subjectom KKH prijava, na adresu tkh_centar@yahoo.com ili tkh.centar@sezampro.yu.

 

Poziv je otvoren do 20. avgusta, a svi prijavljeni će u roku od 5 dana od zatvaranja poziva biti obavešteni o rezultatima.

 

 

pogledajte online http://www.bitef.rs AttachmentSize tkh skola_opis i podaci.doc53 KB isabel_naveran_cv.doc32 KB

podaci

K3 - Zentrum für Choreographie / Tanzplan Hamburg
Residency Programme 2009
April – December 2009

opis

Support and promotion of young choreographers, training and professional development courses and the promotion of Contemporary Dance – these are the focal points of the K3 Zentrum.
For the third time the Tanzplan Hamburg is offering three residencies within this framework to choreographers at the beginning of their professional career. Ideally, the applicants should have realised their first own works.
Duration of residency: April – December 2009
The first part of the residency should be used for research, training and professional development in Hamburg. The second part should be directed towards creating a production.
The applicant should possess some knowledge of the German language

 

The residency programme offers:

Regular training at the K3 Zentrum.

Course programme at the K3 Zentrum (production oriented and dance/performance theory classes)

Events as part of the MA Performance Studies course at the Universität Hamburg

Monthly stipend and small production budget

Performances of the projects in autumn 2009 at Kampnagel

an artistic mentor who will accompany each production

Support from the Tanzplan Hamburg regarding dramaturgy, organisation, technical requirements and PR work.

Active participation in the promotion programme of the Tanzplan Hamburg

Application Material:

Cover sheet K3 Residency: .pdf or .doc

Proposal of a project (2 A4 pages max) Curriculum Vitae (resume) (2 A4 pages max)

Documentation Material of own projects
a.    DVD (2 max)
b.    Photos (3 max, one of which may be a portrait)
c.    Reviews, flyers, postcards etc.

Please send 4 copies of your application (including a self-addressed envelope for return mail) to:
Tanzplan Hamburg
c/o Kampnagel
Jarrestraße 20
D - 22303 Hamburg

 

In general, we don't return applications. If desired, please add a postpaid envelope (for Germany) or an international reply coupon (international) to your application.

Please also send the completed coversheet via email to:
tanzplan@kampnagel.de

Deadline for applications: 04 August 2008

Further information:
Tel.: 040 / 270949-45
Mail: tanzplan@kampnagel.de
Web: www.k3-hamburg.de

 

 

    Residency Programme

As part of Tanzplan Hamburg every year, until 2010, three choreographers will be awarded residencies for the duration of nine months (April-December). They will be artists at the beginning of their professional careers who have already produced their own works.

This programme, in collaboration with the MA course in Performance Studies at the University of Hamburg, connects the practical work on the choreographers’ own projects with theoretical- and production-related practical knowledge and thus offers new approaches towards the promotion of young artists.

The selected artists develop their own productions during their stay in Hamburg, which will be presented every year in the autumn as part of K3 at Kampnagel. They will be accompanied and supported by artistic mentors and by the dramaturgy, organisational and public relations departments at K3.

The artists in residence will have the opportunity to visit seminars and lectures offered by the performance studies course. They also have the chance to take part in the activities offered by K3, which include training sessions and workshops led by renowned artists as well as courses on dance and performance theory and production-specific aspects like dramaturgy, concept development, public relations, cultural management and backstage production.

    Choreographers in residence 2007

In April 2007 the ‘K3 Residency Programme’ has embarked on its pilot phase:
The jury has selected three choreographers from over 80 international applicants:

Monica Antezana (Hamburg, Germany/ Cochabamba, Bolivia)

Jenny Beyer (Rotterdam, Netherlands/ Hamburg, Germany)

Lina Lindheimer (Giessen/ Berlin, Germany)

The choreographies created as part of their residencies were presented at K3 at Kampnagel in November and December 2007 (with generous support from the Alfred Toepfer foundation).

Jury 2007 Edith Boxberger (dance journalist)

Stefan Hilterhaus (artistic director of PACT Zollverein)

deufert + plischke (artistic twins)  

 

pogledajte online http://www.k3-hamburg.de/en/

podaci

Režija: Lars von Trier
Trajanje: 159 min
Predstavlja: Jovana Bogićević

Nedelja, 27. jul , 18:00
Magacin u Kraljevića Marka (br. 4)

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

Breaking The Waves  (USA,1996)

 

Prema scenaristi i reditelju Larsu von Trieru, Breaking The Waves je jednostavna ljubavna prica. Medjutim, ova dubuko uznemirujuca, viseslojna drama tesko moze biti tako okarakterisana. Stavise, nigde nije toliko evidentna kompleksnost filma koliko u ovoj studiji kontrasta. Radi se o veoma duhovnom, a u isto vreme antireligioznom, trijumfalnom a zapravo tragicnom, licnom a univerzalnom konceptu. Breaking The Waves istrazuje nekoliko strana ljubavi – romantiku, seksualnost, zrtvu, transformaciju, iskupljenje i destrukciju. Film je podeljen na devet delova, prolog, sedam poglavlja i epilog. Prica se odigrava tokom sedamdesetih godina u Skotskoj, a radnja se odvija u zatvorenom seocetu nastanjenom duboko ukorenjenim fundamentalistickim hriscanskim verovanjem. Sudeci po staresinama koji vladaju celicnom pesnicom, zivot ne sluzi uzivanju vec sluzenju Bogu. Seks nije zadovoljstvo, već produzetak vrste. Novopridoslice nisu dobrodosle, one su osudjene na pakao. Zato, kada dobrocudna, blaga Bess (E.Watson) objavi da namerava da se uda za radnika Jana (S. Skarzgard), neverujuceg, cela zajednica biva zaprepascena.

Spletom tragicnih okolnosti nakon nesrece Jan ostaje paralizovan od vrata nadole. Sa ovim nemilim dogadjajem sledi niz , krajnje nepozeljnih po Bess.
Nema sumnje da je Breaking The Waves donekle tesko izdrzati usled njegove duzine, a ipak u iscekivanju kraja svakog od poglavlja - nijedan trenutak se ne cini protracen.

    Jovana Bogićević  

  

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!

 

Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama i predlažete filmove posetite link na dnu strane i prijavite se na mailing listu [ilegalnog_bioskopa].

pogledajte online http://mail.tkh-generator.net/mailman/listinfo/ilegalni_bioskop_tkh-generator.ne...

podaci

Posle premijere predstave:
DUETI meet expectations (Dalija Aćin)
22. jula u 22.30 (predstava pocinje u 21.00)
‘Tursko kupatilo’, Beograd

opis

Prvi, pilot okrugli sto TkH foruma za kritiku izvođačkih umetnosti, održaće se posle premijere predstave DUETI meet expectations Dalije Aćin, 22. jula u 22.30 (predstava pocinje u 21.00h) u prostoru javnog kupatila Dunav (‘Tursko kupatilo’). Pošto je u pitanju pilot okrugli sto, razgovaraće se ne samo o izvedenoj predstavi nego o funkcionisanju foruma uopšte, o potrebama nezavisne scene, o prethodnoj sezoni i sl. Ovaj poziv se odnosi pre svega na aktere nezavisne izvođačke scene, ali i publika je dobro došla.

 

Nezavisna i eksperimentalna praksa izvođačkih umetnosti postoji već neko vreme u Beogradu ali bez prave i sistematične infrastrukturne podrške. Ovde se pre svega misli na stalne prostore za probe i izvođenja, nesistematsko finansiranje, što je rezultat neadekvatne kulturne politike koja ne prepoznaje značaj istraživačkog i nezavisnog rada; i slabu vidljivost u javnom prostoru, naročito kad je u pitanju refleksija – odnosno kritika. TkH časopis za teoriju izvođačkih umetnosti se u nekoliko navrata bavio temom kritike u izvođačkim umetnostima u tematima u brojevima 3, 6 i 9, gde nam je cilj bio ne samo pisanje i refleksija o određenim pozorisnim/performans projektima, već i pokušaj uspostavljanja potpuno novog/ih diskursa i pristupa u kritici. Namera nam je da ovu tendenciju nastavimo, ali ovaj put i kroz Forum za kritiku izvođačkih umetnosti.

 

Forum za kritiku izvođačkih umetnosti je permanentni, dugoročni projekat, koji podrazumeva detaljno praćenje događaja na lokalnoj sceni izvođačkih umetnosti i organizaciju okruglih stolova-debata posle svake premijere. Ovi okrugli stolovi bi se organizovali u saradnji sa autorima/kama izvedenog projekta i podrazumevali bi učešće relevantnih praktičara i teoretičara izvođačkih umetnosti. Osnovni cilj ovakvih događaja je da se proizvede ekspertski feedback autorima/kama, koji vrlo često izostaje i koji se do sada, kreće od potpunog ignorisanja u štampanim medijima, pa do neadekvatnih i nekompetentnih kritikâ kritičara iz srodnih oblasti (npr.balet ili tradicionalno pozorište). Forum za kritiku bi takođe podrazumevao i razgovore sa publikom, a sve u cilju bolje medijacije savremene izvođačke umetnosti koja ide u korist kako publici tako i autorima. Dokumentacija sa okruglih stolova (sredjeni transkripti, eventualne kritike i prikazi etc) bi se objavljivali na sajtu www.tkh-generator.net, kao i na sajtovima partnerskih organizacija iz druge scene – npr: seecult.org, stanica, itd. Dalja distribucija bi se ostvarivala uz saradnju sa Trećim programom Radio Beograda, sa kojim smo već ostvarili saradnju kad god su kritike bile tematski blok u časopisu TkH. Takođe, plan je da se kao publikacija foruma izdaje bilingvalni godišnjak, kao rezime sezone koji bi objavljivao transkripte diskusija, uz osnovne podatke o trupama/autorima i predstavama i koji bi mogao poslužiti kao relevantan promotivni materijal i portfolio nezavisne izvođačke scene u regionu i inostranstvu.

 

podaci

BALLETTIKKA INTERNETTIKKA INTERMENTTIKKA
(Construction Site Guerrilla Internet Ballet)
by Igor Stromajer & Brane Zorman
http://www.intima.org/bi/inter

Live Internet Broadcast
from Seoul, Korea
22 July 2008 at 6 AM Korean Time (GMT/UTC+9)

Paris / Berlin / Ljubljana: 21 July at 11:00 PM
New York: 21 July at 5:00 PM
Buenos Aires: 21 July at 6:00 PM

opis

In the frame of Digital Playground 2008 "Hack the City" exhibition in TMCA (Total Museum of Contemporary Art), Seoul.

 

- created, operated & realized by Igor Stromajer & Brane Zorman
- soundtrack composed by MC Brane vs. BeitThroN vs. Thronus Sound System
- theoretical adviser: Bojana Kunst, Ljubljana
- curator: Nathalie Boseul Shin, TMCA Seoul
- special thanks to Sabina Yeowoon Lee, Eun Ji Kim, Jung-eun Lee

 

Digital Playground 2008
http://digital-playground-seoul.blogspot.com

Ballettikka Internettikka is a series of tactical art projects which began in 2001 with the exploration of internet ballet. It explores wireless internet ballet performances combined with guerrilla tactics and mobile live internet broadcasting strategies. After invading The Bolshoi Theatre in Moscow (2002), La Scala in Milan (2004), The National Theatre in Belgrade (2005), Volksbühne in Berlin (2006), City Hall and Lippo Centre in Hong Kong (2007) and other institutions and their concepts, Stromajer and Zorman will perform a new internet ballet -- Ballettikka Internettikka Intermenttikka -- as part of the Digital Playground 2008, secretly broadcasting live from the target construction site in Seoul, performing a robotic mortal ballet right after the sunrise. The artists are going to grout the sad and lonely commercial Silverlit R/C toy-robot with cement and inter it into reinforced ferroconcrete foundations of the selected rising building, to stay there for ever.

The robot is going to be equipped with powerful QSTARZ BT-Q818 eXtreme GPS transmitter which is going to broadcast the signal until the robot and the transmitter will run out of batteries. The signal is going to be edited live by the computer sotware and is going to be available for public mourning and monitoring at the address http://www.intima.org/bi/inter

 

Robots often cry – why shuldn’t you?
From 22 July to 24 August 2008 Ballettikka Internettikka Intermenttikka project (including the selected history of Ballettikka Internettikka since 2001) will be exhibited at TMCA (Total Museum of Contemporary Art) in Seoul, as part of the Digital Playground 2008 "Hack the City" exhibition curated by Nathalie Boseul Shin.

 

Video documentation of Ballettikka Internettikka Intermenttikka project will be available online, 12 hours after the live action.

 

Photos in printable resolution:
http://www.intima.org/bi/photo.html

 

"We shall fight them on the beaches. We shall fight them on the landing grounds. We shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills. We shall never surrender."
(W. Churchill)

 

Igor Stromajer
www.intima.org
is an intimate mobile communicator. He researches intimate emotional tactics and traumatic low-tech guerrilla strategies. He has shown his work at more than a hundred exhibitions in fifty countries on all the continents and received a number of awards. His works are included in the permanent collections of the Centre Georges Pompidou, Paris; the Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; Moderna galerija Ljubljana, Slovenia; Computerfinearts Gallery, New York and others.

 

Brane Zorman
www.ljudmila.org/beitthron
is a composer and sound manipulator. Between 1982 and 1986 he was frontman for the Slovene punk group O!KULT. He is a pioneer of the Slovene techno scene. Since 1987 he has been composing music for both Slovene and international theatre, dance and multimedia performances and projects and has made guest appearances throughout Europe. Recently he works with Irena Pivka on a series of audio-visual installations ZONE (www.cona.si).

pogledajte online http://www.intima.org http://www.ljudmila.org/beitthron

podaci

BELEF 08.

:: DUETI / meet the expectations ::
22, 23, 24. 07. 2008. / 21:00
:: Tursko kupatilo ::

učesnici

Autor: Dalija Aćin
Izvođenje: Dalija Aćin
Dramaturg: Saša Božić
Učesnici/interpretatori: Bojan Đorđev (22.07.), Miloš Lolić (23.07.), Anja Suša (24.07.)
Učesnici: posetioci/publika

opis

Projekat ‘’Meet the Expectations’’ narušava konvencionalan odnos izvođača i publike nudeći priliku pojedincima da iz ponuđenih propozicija, zajedno sa autorom kreiraju svojevrsni duet. Kroz komunikaciju i dobijeni feedback od strane gledaoca/učesnika, autor kreira i menja sopstveni proces. U intimnom susretu sa opasno bliskom izvođačicom, gledalac/učesnik je pozvan da se suoči sa sopstvenim očekivanjima, da ih realizuje ili naprosto porazgovara sa autorom. Na taj način, narušavajući klasičnu instancu kontrole materijala od strane autora, te ne dopuštajući gledaocu da tek pasivno recepcira čin izvođenja, Meet the Expectations afirmiše naizgled neproduktivne  mogućnosti komunikacije između autora i gledaoca.     Insistiranjem na prostoj činjenici bivanja zajedno i potrebe autora da se ogleda u drugome, povećava se polje značenja dueta u nastajanju. Nezavisan odnos autora i izvođačice pri tome ostaje intiman, nepodeljen, nudeći gledaocu/učesniku aktivnu ulogu, obraćajući mu se kao pojedincu.   Radnja se paralelno odvija u tri prostora: publika u postoru A prati putem TV ekrana sliku iz prostora B, bez originalnog zvuka, a po svom izboru, preko slušalica može da prati interpretaciju (iste slike) koja se emituje iz prostora C ili da posmatra sliku bez interpretacije komentatora. Publika/ posetioci su prepušteni sopstvenom načinu organizovanja u prostoru…   Suptilno manipulišući svakim aspektom percepcije gledaoca, Meet the expectations nudi neobično trostruko pozorišno događanje u kom i sam gledalac postaje intimni svedok proizvodnje predstave, njen ko-autor i interpretator.  

pogledajte online http://belef08.org/belef08.html

podaci

BELEF 08.

:: KAMENJE I SNOVI ::
20. jul 2008
18.30
Kalemegdan :: Gornji Grad

učesnici

Koncept : Odlil Dibok i Fransoaz Mišel
Učesnici projekta su gradjani i gradjanke Beograda, Novog Sada, Pančeva, Zrenjanina, Rume, Subotice..
Koordinatori projekta: Nela Antonović, Dalija Aćin, Dubravka Subotić – Stanica Servis za savremeni ples
Pedagozi: Jelena Jović-Stevanović, Anđelija Todorović, Dragana Stanisavljević, Aleksandra Marković, Ivana Zonjić, Tijana Malek, Ana Ignjatović, Aleksandra Bjelajac, Ivana Ljujić- Radivojvević, Jovana Rakić, Ana Alimpić, Dragana Bulut, Miona Petrovic

opis

Iza naslova 'Kamenje i snovi' (koji aludira na saglasje prirodnih elemenata) krije se ambiciozan projekat.

 

Renomirana francuska koreografkinja Odile Duboc, koja je već 17 godina na čelu Nacionalnog koreografskog centra u Belforu (CCN) (regija Franche-Comte) je, sa svojom dugogodišnjom saradnicom, Francoise Michel (light designer) stvorila regionalni projekat, čija osnovna nit počiva na radu 21 profesionalnog plesača (dobro upoznatih sa njenim umetničkim stilom) koji su, tokom godinu dana (okt. 2006-sep.2007.) prenosili plesačke elemente grupama od oko 300 amatera iz celog Franche-Comte-a i švajcarske regije Jura. Koreografski materijal neposredno je izrastao iz fascinantnog prirodnog okruženja pomenute dve regije - u kojem počivaju drevne tvrđave, čije je stene gospođa Duboc želela da pokrene i oživi svojom umetničkom zamisli i, ujedno, udruženim radom velikog broja amatera- stanovnika ovih mesta.

    Razvoj projekta u Srbiji  

'Kamenje i snovi' nastavlja svoj život. Preseljenjem u drugačije okruženje, on istovremeno dobija novi kvalitet, iako počiva na jedinstevnom umetničkom senzibilitetu Odile Duboc.

 

Zajednički rad 20 profesionalnih igrača udruženih sa Stanicom, pod koordinacijom Dalije Aćin i Nele Antonović, i koreografskim uputstvima g-đe Duboc, radiće, sa ostalim partnerima, na okupljanju i prenošenju iskustava amaterima tokom skoro godinu dana, od novembra 2007, do avgusta 2008. Zadatak koreografa iz Srbije je, slično francuskom iskustvu, stvaranje projekta inspirisanog animiranjem šireg stanovništva ka savremenom plesu, ali i specifičnih prostora Beogradske tvrđave i obala beogradskih reka. Preplitanje istorije i novog senzibiliteta umetničke igre i ovde je osnovni motor projekta - uz još jedan kvalitet, jednako za francusku i srpsku stranu - povezivanje u međunarodnoj kulturnoj saradnji.

 

 

pogledajte online http://belef08.org/belef08.html http://www.belef.org/kamenjeisnovi/index.html

podaci

Režija: Bruce La Bruce
Trajanje: 90 min.
Predstavlja: Miloš Jovanović

Nedelja, 20. jul, 18:00
Magacin u Kraljevića Marka (br. 4)

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

 

Raspberry Reich (GER, 2004)

 

Na film Rospberry Reich bismo mogli da gledamo kao na hard core gay pornic zamaskiran politickom kritikom ili kao politicku kritiku zamaskiranu gay pornicem. Bilo kako bilo, ovakvu hrabru kombinaciju montaze muzike, pornografije, politicke satire i humora do sada niste videli. Pripremite se da budete iznervirani, uznemireni, zgadjeni – to su samo neki od ciljeva ovog filma.

Sve, od jeftine kamere do ocajnicki lose glume, od parola poput  „revolucija je moj decko",  „zitarice su kontrarevolucionarne" i „heteroseksualnost je opijum za mase" do muzike koja kao da je preuzeta sa playliste Berlinskog gay kluba. Sve se uklapa u podzemlje iz kog kontroverzni reditelj ne zeli da izadje. Revolucija, gerila i terorizam se u jednom momentu izvrgavaju ruglu, a u drugom velicaju. Ovakva strategija u publici moze stvoriti stavove o besmislenosti, ali i neophodnosti ovih pojava u savremenom svetu. Suptilnost je nesto sto u ovom filmu necete naci. Samo sirove ideje i jos siroviji sex.

  Miloš Jovanović  

 

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!

 

Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama i predlažete filmove posetite link na dnu strane i prijavite se na mailing listu [ilegalnog_bioskopa].

 

pogledajte online http://mail.tkh-generator.net/mailman/listinfo/ilegalni_bioskop_tkh-generator.ne...

Piše: Ksenija Forca Would you tell me, please, which way I ought to go from here? That depends...